#Feliz_Navidad @javiespadafoto #Mami_Noel
Javi Espada Fotografía Moda y retratos, con Gabriela Maxin
Javi Espada Fotografía Moda y retratos, con Gabriela Maxin
Balance de Blancos y Temperatura de Color
Balance de Blancos y Temperatura de Color. La Temperatura de Color es una medida relativa y se expresa en kelvin, trata de realizar una comparación de un color procedente de una fuente de luz dentro del espectro luminoso con el de la luz que emitiría un cuerpo negro calentado a una temperatura determinada.
La temperatura de color no tiene relación directa con los términos de colores cálidos y colores fríos, aunque a partir de 5000 K se dice que se trata de colores fríos, mientras que con temperaturas inferiores (2700-3000 K) se les consideran colores cálidos.
Perceptualmente el frío se aleja, mientras que el calor nos atrae de una forma dinámica. Los colores cálidos vibran, irradian y se expanden. también se les llama activos. Expresan alegría, pasión, dinamismo. Y los colores fríos se alejan, son mas profundos y se comprimen. También se les llama pasivos. Expresan seriedad, espiritualidad, introspección.
Siempre que hacemos fotografías disponemos de una fuente de luz principal, claro está que sin luz no hay fotos, pues bien, siempre tendrá una dominante de color dependiendo de si estamos en la calle a plena luz del sol, en zona de sombra, dentro de un estudio con luz continua de tungsteno, o disparemos con flash o en una oficina con la luz de un fluorescente.
La dominante será, azulada, verdosa, anaranjada, etc. de tonos fríos o cálidos, resumiendo, que en cada situación los blancos serán anaranjados, verdosos o azulados, y digo los blancos pero son todos los colores los que tendrán esta dominante.
Para que los tonos de los colores no se alteren con estas dominantes tendremos que ajustar el balance de blancos.
Estas diferencias no se o es perceptible a simple vista, sino mediante la comparación directa entre dos luces como podría ser la observación de una hoja de papel blanca bajo una luz de tungsteno (lámpara incandescente) y otra bajo la luz de un tubo fluorescente (luz de día) simultáneamente.
Normalmente el ajuste de balance de blancos se realiza de forma automática por la cámara y no prestamos mucha atención a los resultados confiando en que está todo bien. Pues mi experiencia me dice que no lo dejes en manos de la cámara, te recomiendo que realices pruebas en primer lugar y que no te sorprendas, aunque dispares en formato RAW.
La mayoría de las cámaras digitales trae incorporado un sistema de balance de blancos automático. Y lo que hace es ajustar el blanco como la parte más brillante de la escena para y la menos brillante como negro.
¿Por qué los colores de mis fotos, no se corresponden con los colores reales?
Esto ocurre cuando tenemos una dominante de color erronéa y sucede por dos motivos, porque no hemos hecho un correcto ajuste de balance de blancos, o porque la cámara con el balance en automático, no es capaz de ajustarlo correctamente.
Las cámaras tienen un balance de blancos en automático y teóricamente tendrían que corregir perfectamente la dominante de color que nos da la iluminación con la que estemos trabajando, pero no siempre, el balance de blancos en automático es correcto.
En parte, porque también se puede ver influenciado por el color de los objetos que estemos fotografiando, por el efecto de que la cámara lee un tono que no corresponde a la luz , sino que corresponde al objeto.
Si estamos realizando un trabajo importante debemos de disparar en formato RAW, y poder corregir el balance de blancos en post-producción, aunque en algunos casos puede perderse calidad en la imagen y NO hay no forma de arreglarlo. Por este motivo es mejor ajustar manualmente el balance de blancos.
El ajuste manual del balance de blancos en las cámaras digitales es bastante sencillo y simplemente enfocando con cámara a una hoja de papel u objeto blanco y pulsar el botón de calibración de blancos, así la ganancia de las componentes de rojo, ver y azul (RGB) se ajusta de manera automática y dan el mismo nivel de señal para unas determinadas condiciones de iluminación.
Pero si eres profesional o así lo sientes, lo mejor es que consigas una carta de balance de blancos.
La carta de balance de blancos consta de dos lados, un lado de color gris al 18% y el otro lado de color blanco. El lado gris lo utilizamos para ajustar la exposición y luego le das la vuelta y disparamos la fotografía sobre el lado blanco. Sino enfoca la cámara sobre un obtejo totalmente blanco, que es lo normal, pasa al enfoque manual y haces la foto.
A continuación, simplemente vamos al menú de la cámara y realizamos el ajuste del balance de blancos tomando como referencia la foto que acabamos de hacer.
Hay otras formas de realizar el ajuste de balance de blancos, pero creo que esta es la más correcta.
Control de la Profundidad de Campo Ajustando el diafragma
Profundidad de Campo y Abertura del Diafragma
Aquí os propongo un ejercicio fotográfico y os animo a que lo realices en tu casa. He montado la cámara sobre un trípode frente a un tablero de ajedrez y enfocando siempre sobre el mismo punto (plano focal) voy a ir cerrando diferentes diafragmas y la profundidad de campo irá aumentando por delante y por detrás de la figura enfocada.
He utilizado un tablero de ajedrez porque al estar dividido por filas y columnas se aprecia muy bien como aumenta la profundidad de campo conforme vamos cerrando el diafragma.
También podéis calcular la profundidad de campo, con las formulas y la calculadora o directamente por la pagina que os recomiendo y así te haces una idea de los valores que te saldrán para tu equipo. Yo he utilizado una canon 7D que tiene un círculo de confusión máximo de 0,019 y una focal de 135 mm. A una distancia de 2 metros.
Aquí en este enlace puedes meter los datos de tu cámara, objetivo y la distancia a la que vas a enfocar, de esta forma, podrás obtener directamente la tabla con todos los datos del ejercicio.
Tabla de valores de profundidad de campo: http://www.dofmaster.com/doftable.html
A continuación os muestro los resultados correspondientes al ejercicio, donde puedes apreciar cómo cambia y se puede controlar la profundidad de campo. Fíjate bien, sobre todo en el primer plano y el fondo porque a partir de ciertos valores no es tan perceptible
El cuadradito rojo es el punto de enfoque, debajo aparece la tabla con los valores aproximados de distancias de profundidad de campo que deberían de cumplirse para un control del espacio nítido variando el valor del diafragma.
¿Interesante, verdad? el control de la profundidad de campo es muy importante para crear nuestro arte o para realizar tus trabajos, vamos a poder centrar todo el interés en un punto o zona en concreto, o quizá necesitamos sacar todo lo más nítido posible. Todo es posible mientras haya luz ...
La Noche Americana - Téncia Fotográfica
La Noche Americana
Originariamente la noche americana es una técnica cinematográfica, que consiste en simular la noche filmando escenas a pleno día. Se desarrolla en Estados Unidos durante los años 70 con el nombre originario de Day for night.Fundamentalmente esta técnica surge para ahorrar costes en el rodaje, puesto que no se necesitan equipos y focos para iluminar los espacios. Las escenas nocturnas se rodaban en pleno día y se simulaba "la noche americana" reduciendo la iluminación (subexponiendo la imagen) y utilizando filtros azules.
El efecto como resultado, se conseguían noches azuladas de luna llena del cine clásico. El director, crítico y actor francés François Tuffaut rendiría homenaje a este artificio en una película titulada “La noche americana”.
Actualmente esta técnica está en desuso, puesto que ahora se dispone de equipos mucho más avanzados y más sensibles que permiten filmar a los directores a la luz del crepúsculo.
En fotografía podemos utilizar este efecto fotográfico de la misma forma que se utilizaba en el cine.
Hay varias formas de utilizacion y en casos muy particulares: por ejemplo, es un día muy soleado, y nos encontramos de vacaciones en un sitio que nos apetecería fotografiar de noche y es mediodía con una luz muy dura y fuertes contrastes, pues bien ese es el momento de llevarlo a la práctica.
Vamos a suponer que nos encontramos en Francia en el Castillo de Chenonceau (también conocido como el castillo de las mujeres) que bien… Es un sitio precioso, pues bien, vemos una foto que nos gusta encuadramos y disparamos..
Castillo de ChenonceauEsta fotografía a mi juicio es bonita, el sitio es precioso y hemos encontrado unas rosas, en fin todo fenomenal… pero vamos a simular que está anocheciendo y queremos darle más protagonismo a las rosas.
Si lo que de verdad importa son las rosas, podemos darles más protagonismo haciendo un enfoque selectivo, colocándolas en primer plano y desenfocando el fondo. Recordad que este efecto fotográfico se consigue abriendo el diafragma y acercándonos al objeto.
Rosas en el Castillo de Chenonceau
PROCESO: Técnica Fotográfica
Hay variantes según el equipo fotográfico de que dispongas y de la situación que queramos abordar. Vamos a suponer que simplemente contamos con nuestra cámara réflex y del flash retráctil de la cámara. Para oscurecer la luz del día tendremos que subexponer la toma, y lo podemos hacer cerrando el diafragma o aumentando la velocidad de obturación.El propósito es oscurecer la toma e iluminar el primer plano con nuestro flash retráctil. El proceso a seguir será ajustar la cámara en modo manual y sacar el flash retráctil. Ahora seguramente nos encontramos que la velocidad de sincronización del flash es fija, y ésta suele ser de 1/60 ó 1/125, por lo tanto, tendremos que ajustar la luz cerrando el diafragma.
Rosas, Noche americana en el Castillo de Chenonceau
Recordad que la distancia que cubre estos flashes es muy corta, es decir, no os distancies más de 2 ó 3 metros del objeto a iluminar. Cuando estamos a pleno sol tendremos que subir la potencia del flash, e iremos cerrando diafragmas hasta obtener el efecto deseado.
Podemos completar nuestro equipo con un flash de zapata y además que sincronice a altas velocidades, con esto aumentan nuestras posibilidades y no estaremos tan limitados. Si además tenemos flashes autónomos y que podemos montar en trípodes y disparar de manera inalámbrica, los limites solamente los pondrá tu imaginación.
Modelo: Brenda Bermejo (efecto fotográfico: la noche americana)
Si disponemos de una cámara réflex digital podemos practicar y aprender esta técnica de una forma rápida y sencilla, puesto que veremos el resultado obtenido al momento en la pantalla de la cámara.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)